[작가] 故윤영선 (1954~2007) - 나무가 되고 싶었던 극작가

 

 

 

 故 윤영선 (1954-2007)

 

극작가, 연출가

뉴욕주립대학교연극학 석사

前 한국예술종합학교 연극원 연출과 교수

前 극단 파티 대표

 

윤영선은 1954년 전남 해남에서 태어나 단국대 영어영문학과를, 미국 뉴욕주립대 연극학과를 졸업했다. 귀국한 뒤 94년 희곡 [사팔뜨기 선문답-난 나를 모르는데 왜 넌 너를 아니]를 발표, 연출하며 국내 연극계에 활력을 불어넣었다. 극단 연우무대에서 공연을 시작해 프로젝트그룹 ‘작은 파티’와 함께한 <키스>로부터 극단 파티의 <여행>에 이르기까지 그는 근본적으로 외로울 수밖에 없는 인간 존재와 관계를 파고든 작품을 썼다. 한국예술종합학교 연극원 연출과 교수로 일하며 많은 제자를 길러냈고 2007년 간암으로 세상을 떠났다.

 

 

[대표작]

<여행>(2005 한국연극평론가협회 올해의 연극 BEST3), <키스>(1997 한국연극평론가협회 BEST3), <파티>, <미생자>,

<G코드의 탈출>, <나무는 신발가게를 찾아가지 않는다>, <떠벌이 우리아버지 암에 걸리셨네>, <맨하탄 일번지>, <사팔뜨기 선문답>, <임차인><죽음의 집2> 외 다수

 

[수상] 2006년 <여행>서울연극제 희곡상 / 제8회 김상열연극상

[저서] [배우의 현존(현대미학사)], [윤영선 희곡집1(평민사)]

 

 

 

작품을 한다는 것은
한웅큼의 바늘을 집어삼킨뒤 노래를 하는 것 같다.
입을 벌린 순간
바늘귀에 끼워진 실을 누군가 잡아당긴다. 
내 몸 어디에선가
절망하지 말자는 작은 목소리가 들린다.

내가 글을 쓰고 연극을 할 수 있는 것은
바늘삼킨자의 노래를 들어주는 관객이 있기 때문이다.

 

*

 

평범한 대사라기보다는 찐득거리고 현란하고 서정적인 그의 언어가 한국 희곡의 언어를 풍성하게 해주었다. 그의 작품은 복잡하고 난해하며, 그래서 불투명하되 관객의 해석이 적극적으로 개입할 여백이 더 풍성하다. _연극평론가 김명화     그는 희곡을 쓰면서 자신과 대화할 수 있었다. 그가 쓴 희곡은 중심에서 벗어나 있던 자신이 기거하고, 자기 자신과 대화했던 내면의 집이었다. 이 공간에서 세상의 소리는 소멸되고 자급자족의 언어가 생성된다. _연극평론가 안치운

 

 

 

 

 

 

연극계의 ‘시인’, 윤영선

윤영선 작가는 연극계의 ‘시인’으로 불렸다. 새로운 연극언어와 삶의 형태를 모색해 온 그는   인간에 관한 그의 생각을 마치 한 편의 시처럼 압축적이고 간결하게 표현하려 했던 극작가였다. 그리고 그의 후기 작품으로 가면서 이러한 간결한 표현에 생생한 리얼리즘을 결합하여 우리의 일상적인 삶을 그리며 깊은 울림이 있는 작품을 탄생시켰다. 그의 희곡을 보면 인간 존재와 외로움, 고독 등이 느껴지는데 이는 사유하는 작가로서 윤영선을 말해 주는 것이며 인간에 관해 노래하는 시인이자 철학자로서 윤영선의 작품세계를 이야기 해 준다.

 

연극적인 연극 만들기 ‘연출가’, 윤영선

“저는 자연스러운 것, 에로틱한 것, 근질근질한 것들, 음습한 것들을 같이 이야기 하고 싶습니다. 그런데 제가 텍스트를 연출할 때 자꾸 그런 것들을 죽이게 되는 아이러니가 발생합니다.” 앞에서와 같이 자신의 작품에 대해 연출가로서의 윤영선은 그리 관대하지 않았다. 이는 작품에서 자신이 이야기하고 싶었던 모든 것들이 일관성을 추구하는 연출의 의도에 의해 사라질까 걱정되어서이다. 그러나 <임차인>에서 그는 작가이자 연출가로서 사람들과의 소통을 이야기하고 자신이 생각하는 연극에 관해 치밀한 구성과 윤영선 특유의 화법으로 가장 연극적인 연극을 창조하였다. 연출가로서의 아이러니를 뛰어넘은 유작인 <임차인>이 더 애틋한 이유가 바로 이런 데에 있을 것이다.

 

자유로움을 가진 ‘학자’, 윤영선

윤영선은 학자로서도 유명하다. 2000년부터 한국예술종합학교 연극원 교수로 재직하며 많은 후학을 양성했다. 단국대 영문과를 졸업하고 뉴욕 주립대 연극학과에서 석사학위를 받은 그는 학창 시절 그가 배우고 느꼈던 것들과 연극을 처음 시작한 연우 무대 시절부터 그가 만든 극단 파티 시절까지 그간 그가 보고 느낀 것들을 학생들에게 전달하려고 노력했으며 그의 수업을 거쳐간 많은 학생들이 그의 연극에 대한 열정과 경험을 배우게 되었다. 또한 그는 학생을 가르치는 선생님으로서 권위적이기 보다는 자유롭게 학생들과 밤새 이야기하는 것을 좋아했으며 이러한 그의 성격은 그의 작품에서도 녹아져 탈권위적이고 자유분방한 작품으로 나오게 되었다.

 

나무가 되고 싶어 했던 ‘인간’, ‘나무윤영선꽃’

‘인간’ 윤영선은 욕망의 정글 속에서 살아가기보다 나무가 되어 한 곳에 뿌리를 박고 새의 둥지가 되어 주고 싶어 했던 따뜻한 사람이었다. 그가 얼마나 나무를 사랑했는지는 죽기 며칠 전에 자신의 이름을 ‘나무윤영선꽃’으로 개명하기를 원했다는 것을 보면 알 수 있다.

인간으로서의 윤영선 또한 매력이 있었다. 그를 추억하는 지인들의 말을 들어보면 그는 유난히 술을 좋아하고 말하는 것을 즐겼으며 밤새 술을 마시며 학생들과 함께, 작업하는 연극인들과 함께 이야기 꽃을 피워 나갔다. 그래서 지금도 그를 추억하는 사람들은 인간 윤영선의 따뜻함을 기억하고 그들의 가슴 속에 나무로 기억하고 있다.

 

 

 

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